MASDANZA: TAIWÁN

Programa de mano S28 OCTUBRE 2023, 19.30H.
MASDANZA
Taiwan

El cruce de culturas es una herramienta fundamental para enriquecer a todos y cada uno de los miembros de una sociedad. MASDANZA, a través de este programa, realizado en el Teatro Cuyás, pretende promocionar artistas de diferentes procedencias, dedicándole cada año a un territorio concreto un espacio único y exclusivo para mostrar los trabajos realizados por sus creadores y artistas.



01. FORMLESS EROSION
Creador: LAI HUNG-CHUNG (HUNG DANCE)
Intérpretes: Cheng I-Han & Lee Kuan-Ling
Duración: 15’
Ciudad: Nueva Taipéi

«En «Formless Erosion», podemos asomarnos a la escena de nuestro corazón. Es tan única como la tierra cortada por el agua. Y la belleza de la tierra de Taiwán esculpida por el tiempo ha revelado la esencia del amor. Uno se ama a sí mismo y a su amor. El gesto de Namaste, juntar las manos, significa rezar, apreciar o pedir. Por ello, el coreógrafo LAI Hung-Chung encuentra el poder de la estabilidad. A través de las dos manos, se transmiten sentimientos, por lo que los espíritus están conectados. En «Formless Erosion», Namaste se muestra en muchos encantamientos de danza para simbolizar la transición emocional.

Utiliza el sonido de la naturaleza como metáfora de la humanidad para expresar el verdadero significado del amor».




02. THE BODY THAT DOES NOT EXIST
AUTUMN CEDAR SÓO-TSI
Creadora: TING-SYU LIN
Intérpretes: Ching-Chun Chiu & Hsun-Yuan Hu
Duración: 13’
Ciudad: Kaohsiung

«En la cultura religiosa popular del sudeste asiático, un «Ji-Tong» (médium espiritual) es una persona que, según se cree, ha sido elegida y poseída por un dios/espíritu concreto como vehículo terrenal. Por lo tanto, un «Ji-Tong» tiene un cuerpo en el que coexisten un espíritu y un ser humano. Si el cuerpo es un vehículo para un espíritu, ¿cómo es que los cuerpos que existieron en el pasado, tras su destrucción, se transformaron en energías invisibles y perduraron hasta ahora, incluso hasta el futuro?

Cuando un cuerpo puro es poseído por este poder invisible, ¿cómo se reorganiza y reconstruye para adaptarse a tal coexistencia y mecanismo único? Como dice un refrán taiwanés «Un tigre muere y deja su piel un hombre muere y deja su nombre». Sin embargo, quizá cuando un hombre muere, no sólo deja un nombre, sino también un cuerpo que no existe, que sigue vagando por este universo infinito».




03. SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
Creadores e Intérpretes: CHEN TING-YU & CHIU PO-SHENG
Duración: 12’
Ciudad: Nueva Taipéi

«Toma los conceptos de ‘pasado’ y ‘presente’ como una reflexión. Mirando hacia atrás desde el punto actual en el tiempo, esos momentos que se recuerdan involuntariamente pueden ser de calidez y felicidad, o de dolor y arrepentimiento. Ya sea un recuerdo bueno o malo, cuando piensas en ello y te sumerges nuevamente, revives esas cosas hermosas, recoges las escenas memorables de añoranzas y hasta que encuentres el método y la razón para soltar, habrá una forma de liberarte a ti mismo de estar atrapado en el pasado. Y las cosas que nunca se pueden olvidar, las cosas que no pueden ser reemplazadas, ya se ha lidiado con ellas».




04.FLOW
Creador: KUO CHUEH-KAI
Intérpretes: Yang Ya-Ching, Lu Ying-Chieh, Ho Tzu-Wem, Wu Shin-Jie
Duración: 12’
Ciudad: Nueva Taipéi


«Fluir es para el cuerpo como movimiento, para la mente como conciencia, para lo humano como convergencia y para la vida como inmortal. Las corrientes se precipitan y se calman una y otra vez, y todo fluye en uno mismo».




05. BIRDY
HUNG DANCE
Creador: LAI HUNG-CHUNG
Intérpretes: Cheng I-Han & Lee Kuan-Ling
Duración: 18’
Ciudad: Nueva Taipéi


«El impulso de perseguir los sueños a pesar de la realidad sirvió de inspiración para «Birdy».

En esta pieza, integramos el uso de «Ling Zi», una larga pluma de cola de faisán que los bailarines llevan en la cabeza en la ópera tradicional para representar el poder y la destreza de los guerreros. «Ling Zi» se entrelaza en el espacio, asemejando la extensión de la columna vertebral humana, la imaginería de un pájaro y el sentimiento interior del deseo de escapar de la realidad.

Reflejamos la relación entre el contexto social y las comunidades, estirando la línea entre el sentimiento interior de un individuo, a una relación, y luego al contexto de una sociedad, cultura o el mundo en que vivimos».




DURACIÓN: 1 hora y 20 minutos.

PRECIO ÚNICO:
Patio de butacas: 10 €
1er anfiteatro bajo: 10 €
1er anfiteatro alto: 10 €
2º anfiteatro: 10 €

ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO

TAQUILLA: 928 43 21 81 Horario: de Lunes a Viernes, de 17.00 a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h. Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma.